观众的认知，决定了《歌手》的高度，也左右了华语乐坛的未来

《歌手2024》无疑是当下热度最高的综艺节目，故而引来了众人的激烈讨论，各自的观点也不尽相同，甚至是南辕北辙。那么问题就来了，作为一名纯路人观众，我们究竟该如何看待歌手们的表现呢？

好听与不好听

在个人看来，绝大多数观众皆是非音乐人士，因此完全没有必要纠结于专业性层面的解析。评价标准理应去繁从简，大的方向便是好听与不好听，如果有两首或两首以上好听的歌曲，那么就选择自己喜欢的风格，这就是各花入各眼。

当然了，如何界定好听与不好听，自己心中也要有一个基本的概念。譬如汪苏泷版的《奢香夫人》，遭到了很多人的吐槽，甚至被定义为难听。客观而言，这里的“难听”不等于不好听，而是对比后的落差感。

首先汪苏泷的声音条件要远远逊色于玲花，注定其唱不出原版的奔放洒脱；其次汪苏泷对歌曲的改编，或许在专业层面上是一种提升，但却没有让《奢香夫人》变得更好听、更朗朗上口，反而显得有些畏首畏尾，不符合大众的期待。假如有人只听过汪苏泷版的《奢香夫人》，想必正面评价会更多一些，对于喜欢类似风格的人而言，也许会觉着好听。

一言以蔽之，大家一定要相信自己的耳朵，能够给予耳朵享受的音乐才是王道，喜欢与否必须遵从于主观感受，观众的认知，决定了《歌手》的高度，也左右了华语乐坛的未来大可不必盲从于所谓的大V观点。

主观感受

说到这里要强调一点，此处的“主观感受”是基于音乐本身，而非音乐之外的因素。举一个例子好了，当凡希亚和香缇莫在《歌手2024》高歌猛进之时，网友们都在呼唤有实力的内娱歌手挺身而出。于是有人就提出了，让那些专辑销量名列前茅的歌手出战，结果一看几乎全是流量歌手。他们的专辑之所以销量高，是建立在饭圈文化的基础之上，粉丝愿意买单是源于青睐流量歌手这个人，而不是对流量歌手的音乐情有独钟。换而言之，流量歌手的专辑销量高不等于唱功过硬，他们也代表不了内娱歌手的最高水准，让其能在华语乐坛立足的根本是饭圈文化这个非音乐因素。

虽然不尽相同，但在《歌手2024》也存在着相似的情况，拿孙楠来说好了，在其官宣要加盟的时候，便有人颇有微词，显而易见是不喜欢孙楠这个人。等到孙楠唱完《拯救》之后，依然有人愤愤不平，认为其表现得不如香缇莫。然而事实恰恰相反，孙楠演唱《拯救》时的表现近乎于完美，只是在结尾处有一个明显的瑕疵。相较之下，香缇莫在那期节目中出现了很多非常明显的失误，即便不是专业人士也能够听出来，在这样大前提之下，仍然选择否定孙楠，毫无疑问不是基于音乐本身给出的评价。

观众的认知

个人以为，华语乐坛想要重现曾经的辉煌，歌手的优劣反而是其次，观众的认知才是重中之重。之所以会出现“人红歌不红”以及“歌红人不红”的怪现象，主要在于我们的音乐市场被没有代表作的流量歌手所占据，与之相反，像《离别开出花》、《夜空中最亮星》、《我会等》这样一听就很好听的歌曲，很多人压根儿不知道其原唱歌手是何许人也。以《离别开出花》为例，经过了杨坤和吉克隽逸的翻唱才让更多人所熟知，然而脸熟度极高的吉克隽逸至今没有一首代表作可以达到《离别开出花》的传唱度。

简而言之，华语乐坛陷入了一个怪圈，也可以理解为堕落成了饭圈文化的附属品。假如一个人喜欢了某一位艺人，那么就要无条件认可其的演技、唱功等等，并以金钱的方式去表达支持，否则就是“大逆不道”。即便这一位艺人的演技、唱功都很烂，也不能说出来，不然就会遭到批判，典型的意识形态正确。于是就出现了劣币驱逐良币的恶性循环，市场的体量是有限的，没有实力的歌手瓜分走了绝大部分资源，真正有才华的歌手自然难以崭露头角。

结语

结果就一目了然了，当需要内娱歌手站出来时，专辑销量名列前茅者没有一个敢于迎战，因为他们知道自己难当大任，于是我们就看到出来撑场面的人，要么是有了一些年纪的前辈歌手，要么是那些知名度相对有限的非一线歌手，所谓的一线歌手集体沉默了。

个人观点，不喜勿喷。